スタジオジブリ

STUDIO GHIBLI

ESTÉTICA

La estética de los trabajos de Studio Ghibli es identificativa por sí misma, ya que han establecido un estilo en el que la belleza reside en los detalles más humanos, haciendo de sus obras una experiencia única al mostrar una animación llena de dinamismo que desprende humanidad.

Las películas muestran momentos de contemplación y tareas mundanas y cotidianas en las que los personajes únicamente parecen estar “viviendo” el día a día. Los personajes, que se alejan del estilo caricaturesco exagerado del anime, muestran expresiones faciales llenas de emoción, buscando la naturalidad.
Cuidan mucho de los pequeños detalles para que haya cierto realismo, pero dándole ese aspecto caricaturesco. En sus obras se presentan escenarios muy elaborados y una animación que contiene movimientos fluidos.

Ghibli destaca por su estilo y métodos, los cuales combinan técnicas tradicionales como la animación a mano, cuadro por cuadro de cada una de sus secuencias, además de crear las historias al mismo tiempo que se diseñan los guiones gráficos, en lugar de utilizar libretos tradicionales.
Se mantiene fiel a la animación tradicional en 2D sin el uso de ordenadores, ya que busca transmitir esa cercanía con sus trazos. Se vale en ciertos momentos de la animación digital en escenas clave para mostrar movimientos impecablemente fluidos, cuando es necesario, manteniendo intacto el toque artesanal de sus obras.


Movimientos fluidos Naoko de El viento se levanta (2013)	Expresiones llenas de emoción Shizuku de Susurros del corazón (1995)

ESCENARIOS Y PERSONAJES

ESCENARIOS

Los escenarios mostrados en las películas están creados al mínimo detalle para resaltar la belleza de la naturaleza y de las pequeñas cosas.
Sus paisajes realistas, pintados a mano, transmiten mucha calidez. Aun no ser tan relevantes en la trama, Miyazaki les dedica varios fotogramas en los que solo el tiempo transcurre, transmitiendo una sensación de paz.


Habitación de Arriety Arriety y el mundo de los diminutos (2010)	Sin Rostro El viaje de Chihiro (2001)

Yubaba El viaje de Chihiro (2001)	Habitación de Howl El castillo ambulante (2004)

Casa de Nicky Nicky, la aprendiz de bruja (1989)	Dios Ciervo La princesa Mononoke (1997)

COLORES

Los colores de las películas de Miyazaki no solo funcionan para representar paisajes vibrantes y llenos de colores de gran intensidad, sino que también trabajan para sumergir al público en las experiencias profundamente emocionales de cada personaje en la pantalla.

La paleta de colores juega un gran papel en la historía ya que desarrolla el tono y la narrativa mientras proporciona información sobre los personajes y las localizaciones.

Según palabras del diseñador de la colorimetría de las películas de Miyazaki, Michiyo Yasuda:

"El color tiene un significado y hace la película más comprensible.
Los colores y las imágenes pueden realzar la situación mostrada en escena"

Aunque los colores no tengan un significado concreto, el espectador inevitablemente forma asociaciones entre ciertos colores y sentimientos. Yasuda, teniendo esto en cuenta, crea paletas de colores con estas asociaciones.
La lluminosidad juega un gran papel junto a la selección de colores, en donde ésta refuerza esas sensaciones que busca evocar el fotograma.

Porco Rosso (1992)

Ponyo en el acantilado (2008)